Preview am 19.1.2024:
Kategorie: Allgemein
VKM_Patrick Raddatz
Patrick Raddatz ist Doktorand der Soziologie und Theorie der Medien an der Hochschule für Gestaltung Offenbach, situiert an den Schnittstellen von Clubkultur und Visueller Kunst. Seit seiner Diplomarbeit »House Nation BRD. Regionale Netzwerke in House und Techno von den Anfängen in den 1980ern bis zur Definition eines städtetypischen Sounds in den 1990ern« setzt er am Offenbacher Institut für Klangforschung Theorie in die Praxis um, leitend verantwortlich für das Curriculum und die Robert Johnson Theorie Vortragsreihe. Als Freelancer entwickelt Patrick Raddatz Konzepte und Projekte für Musik-, Bildungsvermittlungs- und Diskursprogramme.
15.02.24 Patrick Raddatz
Vortrag + Gespräch:
Cultural Private Partnerships And Commodification In The Context Of Club Cultures
Kulturell-private Partnerschaften und Kommodifizierung in Clubkulturen
Der Vortrag wird in englisch abgehalten, das Q&A in deutsch und englisch.
The lecture will be held in English, the Q&A in German and English.
My presentation is an examination of prevalent media platforms and the impact of cultural private partnerships on club culture structures, as contemporary club cultural affordances. While emancipatory positions bring attention to structural problems within the club cultures, a blind spot remains on the widespread use of social media and its inherent representative inequality — contradicting their historically grounded and prevailing self-perception of values and norms in club cultures.
Long-term cultural private partnerships established an inner colonization of club cultures, shaping the production and reception of their historiography, while forming careers and enhancing the visibility of club cultural actors. New generations socialise with the naturalised expectation of cultural content, work and efforts as ubiquitous commodities. In the project-based polis of neoliberalism, this comes at a price, as it transforms the credibility of club cultures‘ key values and norms, eroding independent structures and socio-economic conditions.
I offer to reflect upon these platforms and the impact of cultural private partnerships on club culture structures, concluding to unlearn the mediated images of a parasitic, exploitative industry and instead get inspired by the emancipatory project, that the club cultures had once been, as a driving force for sustainable socio-economic transformation processes in club cultures.
Patrick Raddatz ist Doktorand der Soziologie und Theorie der Medien an der Hochschule für Gestaltung Offenbach, situiert an den Schnittstellen von Clubkultur und Visueller Kunst. Seit seiner Diplomarbeit »House Nation BRD. Regionale Netzwerke in House und Techno von den Anfängen in den 1980ern bis zur Definition eines städtetypischen Sounds in den 1990ern« setzt er am Offenbacher Institut für Klangforschung Theorie in die Praxis um, leitend verantwortlich für das Curriculum und die Robert Johnson Theorie Vortragsreihe. Als Freelancer entwickelt Patrick Raddatz Konzepte und Projekte für Musik-, Bildungsvermittlungs- und Diskursprogramme.
VKM_Salon Poti
SALON POTI
02.02.24 – 18:00h
Gesprächskonzert – SOMA – LYRA-8, ENNER, Terra, Cosmos, …
mit PHANTANOISE
03.02.24 – 18:00h
Workshop – Modular Synthesizer von Gammon (ohne Anmeldung)
03.02.24 – 19:00h
OPTOKOPPLER / Phillip Hafner u. Bernhard Rasinger
09.02.24 – 18:00h
FEEDBACK – Workshop, Hands On
Selbstorganisierte und nichtlineare Klänge mit Rückkopplungssystemen
Mit Moritz Morast
Selforganizing and Nonlinear Sounds with Feedback Systems
Feedback is a rich phenomenon that can be found as a concept inside ecosystems, system theory, electronics and acoustics. Feedback systems are characterized by the their self- organizing nature, their tendency to stabilize and destabilize, organic randomness, chaotic behavior, and strong sensitivity to their inputs and relationships between it’s parts. Inside this workshops we apply the topologies of feedback systems, into the realm of sound synthesis and musical systems to explore the vast sonic and performative potential of this approach inside modular sound synthesis.
The workshop will give a brief overview of the history feedback and it’s appliance and will then dive into an hands on workshop on how to build a feedback network using modular synth moduls, mixers and effect pedals. The participants are then encouraged to explore the sonic textures and performative possibilities of feedback and how to incorporate the process inside their own musical practice.
14.02.2024 – 18:00h
Markus Sepperer – OZXMANDIAS – Animationsfilm
Live Vertonung mit Elektronik und Blasinstrumente.
Kurzfilm – „Mensch Maschine or Putting Parts Together“ von Adina Camhy
15.02.24 – 18:00h
„ratpack lecture performance“
RATPACK ist ein kurzschluss aus dj ratriot und dj juhuli (live).
Die Geschichte der elektronischen Musik wird mit einem Augenzwinkern vorgetragen, gesampelt und mit absurden Sound(Beispielen) live neu erzählt.
dj juhuli (live) arbeitet als universitätslektor und künstler unter dem pseudonym uli kühn an der schnittstelle von klang, elektronik und visualisierung. ars electronica, heart of noise, hypercycle, …
website: analogs.at, praxistest.cc
dj ratriot is a trumpet player, art student and kicks ass in every underground club in vienna 😉 her main focus: screen printing, electronic live performances, graphics.
https://www.instagram.com/stadtlandratte
VKM_Manege Frei
MANEGE FREI
Bietet die Möglichkeit sich selbst mit den eigenen elektronischen Instrumenten im Zusammenspiel mit anderen Akteur*innen auszuprobieren. Die spontanen Kooperationen in kleinen Gruppen präsentieren ihre jeweiligen Ergebnisse im Abendprogramm. Hosted by SIGNALZIRKUS.
Bringe einen oder mehrere Synthesizer mit, geselle Dich zu einem der vorbereiteten Tische die mit kleinen Mixer und einem 4fach Kopfhörervorverstärker ausgestattet sind, um gemeinsam einen „Patch/Beat/Song/Track“ zu erarbeiten.
☆☆☆☆Wichtig☆☆☆☆
Bitte unbedingt einen eigenen (geschlossenen) Kopfhörer mit großer Stereo-Klinke mitbringen. Kabel für deinen Synth, um ihn am Mixer anzuschließen! (bei mehreren Instrumenten vorzugsweise vorgemischt auf Stereo!)
Wer im alleingang seinen neuesten „Patch/Beat/Song/Track“ vortragen möchte, darf das im Rahmen von „MANEGE FREI“ natürlich auch! Wäre ja schade wenn ein patch zuhause ungespielt verkommt!
16:00h Beginn (…bis 19:00h – Vorbereitungsphase)
19:00h Pause bzw. Vortrag im Erdgeschoß
20:00h Präsentation der Ergebnisse im Veranstaltungssaal ca. 5-10min pro ACT.
Bitte um ANMELDUNG und kurze Beschreibung, keine Bewerbung notwendig!
opencall@musikausstrom.at / Betreff: Manege Frei
***
MANEGE FREE
Offers the opportunity to try out your own electronic instruments in collaboration with other performers. The spontaneous collaborations in small groups present their respective results in the evening program.
Hosted by SIGNALZIRKUS.
Bring one or more synthesizers, join one of the prepared tables equipped with small mixers and a 4-way headphone preamplifier to work together on a „patch/beat/song/track“.
☆☆☆☆Important☆☆☆☆
Please bring your own (closed) headphones with a large stereo jack. Cable for your synth to connect it to the mixer! (preferably pre-mixed to stereo if you have several instruments).
If you want to perform your latest „patch/beat/song/track“ on your own, you can of course do so as part of „MANEGE FREI“! It would be a pity if a patch went unplayed at home!
16:00h start (…until 19:00h – preparation phase)
19:00h Break or lecture on the ground floor
20:00h Presentation of the results in the event hall approx. 5-10min per ACT.
Please REGISTER and provide a short description, no application necessary!
opencall@musikausstrom.at / Subject: Manege Frei
VKM_270124 Programm
***english version below***
16:00h – ERÖFFNUNG – Musik aus Strom
16:00 – Begrüßung
17:00 – Gespräch mit Dieter Doepfer
18:00 – Beginners Workshop mit Dieter Doepfer
19:00 – SIGNALZIRKUS – Veranstaltungssaal
19:00h – Signal Zirkus // y/liquid – Shiptrap – Evren da Conceição
y/liquid
Carmen Rosenkranz – E-Violine, Effekt- und Loopingpedals, Sprache, Soundmix, Liveakustik
Peta Klotzberg – Theremin, Text, Gesang&Sprache, Soundscapes, Loopingstation, Alltagsgegenstände
y/liquid erforscht die Welle per se. Alles was klingt, ist interessant, Alltag zur Kunst erklärt. Live + Laptop, E-Violine + Theremin + Keyboard, Hapi, Schlüsselgeklingel und Fledermaus-Echolot, Streichhölzer… Relevanz hat Zufall, jetzt und hier, Stille und Getös.
y/liquid verschreibt sich meist dem Prinzip der Improvisation. Wir beschäftigen uns mit neuen Spielarten unserer Instrumente, und auch Geräusche sind Werkzeuge zur Musikerzeugung. Aber Prinzipien sind dazu da, gebrochen zu werden, und deshalb gibt es bei y/liquid auch Durchkomponiertes. Es ist unsere Art, die Welt um uns zu rezipieren, zu verarbeiten und wiederzugeben, ist Auseinandersetzung mit dem Alltag, der uns betrifft, heut + hier.
https://LIQUIDinfinity.webador.at
https://www.youtube.com/watch?v=tffdXQez174&t=9s
Shiptrap (AT) ist das elektronische Musikprojekt von Michael Mandl.
Eine Mischung aus Dub, Jungle, Noise und zerhackten Game Sounds.
https://shiptrap.bandcamp.com/
Evren da Conceição ist eine DJ, Musikproduzentin, Klang- und Performancekünstlerin, die in Clubs, öffentlichen Räumen, Theatern, Filmen und Galerien arbeitet. Sie ist vor allem für ihre hochenergetischen, treibenden und intensiven DJ-Sets und Live-Performances elektronischer Musik bekannt, die von einer Vielzahl von Stilen beeinflusst sind, sei es Underground-Techno, Acid, Elektro oder experimentelle elektronische Musik. Ihre Vorliebe für analoge Sounds und Maschinen treibt sie dazu, einen harten, kompromisslosen Stil zu mischen, der industrielle Beats mit Acid-, Space-, Tribal-, Dub- und Ambient-Elementen kombiniert.
www.evrendaconceicao.com
soundcloud.com/evrendaconceio
***
16:00 – OPENING – Musik aus Strom
16:00 – Welcome
17:00 – Talk with Dieter Doepfer
18:00 – Beginners Workshop with Dieter Doepfer
19:00 – SIGNALZIRKUS – Event hall
19:00h – Signal Zirkus // y/liquid – Shiptrap – Evren da Conceição
y/liquid
Carmen Rosenkranz – electric violin, effects and looping pedals, speech, soundmix, live acoustics
Peta Klotzberg – theremin, text, vocals & speech, soundscapes, looping station, everyday objects
y/liquid explores the wave per se. Everything that sounds is interesting, everyday life declared art. Live + laptop, electric violin + theremin + keyboard, hapi, jingling keys and bat echo sounder, matches… Relevance has chance, now and here, silence and noise.
y/liquid is mostly dedicated to the principle of improvisation. We deal with new ways of playing our instruments, and sounds are also tools for creating music. But principles are there to be broken, which is why y/liquid also plays through-composed music. It is our way of receiving, processing and reproducing the world around us, it is an examination of everyday life that affects us, here and now.
https://LIQUIDinfinity.webador.at
https://www.youtube.com/watch?v=tffdXQez174&t=9s
Shiptrap (AT) is Michael Mandl’s electronic music project.
A blend of dub, jungle, noise and chopped-up game sounds.
https://shiptrap.bandcamp.com/
Evren da Conceição is a DJ, music producer, sound and performance artist who works in club, public space, theater, film and gallery contexts. She is best known for her highly energetic, driving and intense DJ sets and live electronic music performances, which are influenced by a wide range of styles, be it underground techno, acid, electro or experimental electronic music. Her affection for analogue sounds and machines drives her to mix in a hard, uncompromising style, combining industrial beats with acidic, spacey, tribal, dubby and ambient elements.
VKM_270124 Eröffnung
16:00h – ERÖFFNUNG – Musik aus Strom
Erdgeschoss des Volkskundemuseum
Das Programm der Eröffnung wir in Kürze bekanntgegeben.
***
16:00 – OPENING – Music from electricity
First floor of the Folklore Museum
The program of the opening will be announced shortly.
VKM_Peter Donhauser
Vortrag von Peter Donhauser / 14.2.2024 -20:00h
Geschichte der historischen Musikinstrumente + Fokus: Brand/Krenek – Moog/Buchla
Überblick über die Enstehungsgeschichte elektronischer Instrumente (nachhaltige Ideen und Eintagsfliegen), Neubeginn nach Kriegsende vor allem in Europa, die Idee hinter dem Synthesizer, neues Verständnis von Musik und damit neue Trends, Elektronische Studios, erste Versuche mit Wavetables, Österreichische Komponisten am Beispiel Max Brand und Ernst Krenek, verschiedene Versuche, elektronische Klänge zu notieren.
Peter Donhauser * 6.12.1948
Studium Mathematik, Physik, Chemie an der Universität Wien. Ausbildung als Organist, Entwicklung computergesteuerter Lehrmittel für Schulen. Unterrichtstätigkeit an verschiedenen Institutionen, darunter pädagogische Akademien Wien, Graz und Linz. Seit 1989 am Technischen Museum Wien in verschiedenen Funktionen, darunter Kustos für die Musikinstrumentenabteilung und die Physiksammlung, ab 1997 für drei Jahre in der Direktionsfunktion, danach Sammlungsleiter. Forschungsauftrag zur Frühgeschichte elektronischer Musikinstrumente in Deutschland und Österreich. Vier Jahre hindurch im Leitungsteam eines Lehrgangs für Kulturmanagement an der Universität für Angewandte Kunst Wien. Seit 2011 Vorlesungstätigkeit an der Universität Wien/Musikwissenschaft. Großes Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich. 2013 pensioniert. Zahlreiche Publikationen, insb. zu elektronischen Musikinstrumenten, Hammerklavieren und Musikautomaten.
***
Peter Donhauser * 6.12.1948 Studied mathematics, physics and chemistry at the University of Vienna. Trained as an organist, developed computer-controlled teaching aids for schools. Teaching at various institutions, including pedagogical academies in Vienna, Graz and Linz. Since 1989 at the Vienna Technical Museum in various functions, including curator for the musical instruments department and the physics collection, from 1997 for three years in the management function, then head of the collection. Research assignment on the early history of electronic musical instruments in Germany and Austria. For four years on the management team of a course in cultural management at the University of Applied Arts Vienna. Lecturer at the University of Vienna/Musicology since 2011. Grand Decoration of Honor for Services to the Republic of Austria. Retired in 2013. Numerous publications, in particular on electronic musical instruments, fortepianos and music automatons.
VKM_090224-modular-beginner
09.02.24
MODULAR BEGINNER WORKSHOP von Gammon
Nach einer Einführung in die Funktionsweise des Modular Synthesizers arbeiten alle Teilnehmer*innen an ihrem „eigenen“ Modular Synthesizer. Die 12 Instrumente des MODULAR SYNTHESIZER ENSEMBLE stehen dafür bereit. Während der Experimentierphase werden verschiedene Themen in der Praxis detailliert untersucht.
Mit den spontanen Ergebnissen wird gemeinsam experimentiert und improvisiert und eine finale Aufnahme erarbeitet.
max. 12 Personen
2. Februar 2024 – 19.30-22.00 Uhr
***
02.02.24
MODULAR BEGINNER WORKSHOP by Gammon
After an introduction to how the modular synthesizer works, all participants will work on their „own“ modular synthesizer. The 12 instruments of the MODULAR SYNTHESIZER ENSEMBLE are available for this purpose. During the experimentation phase, various topics are examined in detail in practice.
We will experiment and improvise together with the spontaneous results and work on a final recording.
max. 12 persons
February 2, 2024 – 19:30-22:00
VKM_020224-modular-beginner
02.02.24
MODULAR BEGINNER WORKSHOP von Gammon
Nach einer Einführung in die Funktionsweise des Modular Synthesizers arbeiten alle Teilnehmer*innen an ihrem „eigenen“ Modular Synthesizer. Die 12 Instrumente des MODULAR SYNTHESIZER ENSEMBLE stehen dafür bereit. Während der Experimentierphase werden verschiedene Themen in der Praxis detailliert untersucht.
Mit den spontanen Ergebnissen wird gemeinsam experimentiert und improvisiert und eine finale Aufnahme erarbeitet.
max. 12 Personen
2. Februar 2024 – 19.30-22.00 Uhr
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02.02.24
MODULAR BEGINNER WORKSHOP by Gammon
After an introduction to how the modular synthesizer works, all participants will work on their „own“ modular synthesizer. The 12 instruments of the MODULAR SYNTHESIZER ENSEMBLE are available for this purpose. During the experimentation phase, various topics are examined in detail in practice.
We will experiment and improvise together with the spontaneous results and work on a final recording.
max. 12 persons
February 2, 2024 – 19:30-22:00